Малый театр

Москва

МСК Кассир

Спектакль

Театры Москвы

Комедия

Схема зала по местам

Россия

Комедия «Сердце не камень»

Билеты на спектакль «Сердце не камень»

На сцене Московского академического Малого театра спектакль &laquo;Сердце не камень&raquo; по известному произведению А.Н. Островского.
Кому оставить свои богатства? Этот вопрос мучает тяжелобольного купца, который хитростью, азартом и собственным умом заработал неплохое состояние. Отдать в руки племянника, который палец о палец не ударил в своей жизни? Оставить отрешенной от мира молодой жене? А может завещать его беднякам? То-то порадуются!
Такие мысли вместе с купцом задает себе и зритель, выбирая достойного наследника или наследницу.
Молодую супругу подозревают в измене, к тому же она холодна к мужу. Родственники показывают свою подлую личину, возводя поклеп на &laquo;конкурентку&raquo; - купчиху. Напряжение и интрига сохраняются на сцене до последней минуты пьесы.&nbsp;
Несмотря на то, что тема кажется простоватой, она актуальна и сейчас. Каждый человек рано или поздно вынужден решать, кому и что он оставляет после себя. В ходе спектакля об этом невольно задумывается каждый.
Трогательные, берущие за живое &ndash; такие все постановки в Малом, такие&nbsp; - все классические произведения, которые художественный руководитель театра выбирает для репертуара.

Театр

Спектакль "Тартюф"

Билеты на спектакль Тартюф

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Тартюф&raquo; по мотивам одноименной комедийной пьесы Жан - Батиста Мольера. Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России Владимир Драгунов.
Мольер &ndash; театральный псевдоним человека по имени Жан-Батист Поклен. Это безусловно выдающийся французский комедиограф XVII века. Именно его считают создателем классической комедии. Помимо актерской деятельности, Жан-Батист был и директором театра, более известного как труппа Мольера.
Свою знаменитую комедийную пьесу &laquo;Тартюф, или Обманщик&raquo; Жан-Батист Мольер написал в 1664 году. В этом же году состоялся премьерный показ первой редакции произведения в Версале. Третью и окончательную редакцию мир увидел спустя пять лет. Первая постановка в России случилась 22 ноября 1757 года в городе Санкт-Петербурге. Произведение широко ставилось на многих мировых сценах и продолжает сохраняться в репертуаре до нашего времени.
Франция XVII века. Париж. Сюжетные действия разворачиваются в доме господина Оргона. К хозяину в доверие втирается молодой человек по имени Тартюф. И поначалу гость производит вполне благоприятное впечатление &ndash; он молод, скромен, обучен, благороден и набожен. Ну просто находка для того, чтобы быть слугой. Однако местные домочадцы не верят в такую святость Тартюфа и пытаются всячески об этом рассказать Оргону. Последний от таких намеков пребывает лишь в диком раздражении. Но истинную сущность Тартюф проявляет при первом удобном случае. Господин поручает своему слуге на хранение кассу мятежников и временно отписывает на него дом и свои капиталы. И лишь чудесное вмешательство короля избавляет Оргона от банкротства.

Драма

Основная схема зала

Спектакль «Пиковая дама»

Билеты на спектакль «Пиковая дама»

Малый театр приглашает на спектакль &laquo;Пиковая дама&raquo; по повести Александра Сергеевича Пушкина, в постановке Андрея Житинкина.
Спектакль по повести Пушкина &laquo;Пиковая дама&raquo; поставил в Малом театре режиссер Андрей Житинкин. В роли знаменитой пушкинской графини зрители увидят замечательную актрису Театра Сатиры Веру Васильеву.
&laquo;Пиковая дама&raquo; Андрея Житинкина &mdash; это красочная, стильная наполненная красивой музыкой и поэзией сценическая фантазия режиссера, основанная на литературном шедевре великого поэта. Бессмертная драма Александра Пушкина не потеряла своей актуальности и сегодня эта мистическая история по-прежнему популярна у публики.
Работу над своей мистической повестью классик закончил в 1834 году. В основу текста Пушкин положил реальную историю, поведанную ему князем Голицыным. Тот рассказал писателю, как некогда, проигравшись, он в считанные часы вернул все свои деньги &mdash; благодаря карточной комбинации, которую подсказала ему родная бабка, именуемая в светских кругах &laquo;усатой княгиней&raquo;.
Спектакль &laquo;Пиковая дама&raquo; позволит очутиться в просторной, роскошной гостиной графине со старинной, изысканной меблировкой, антикварными бронзовыми люстрами (сценография Шаров) и великолепными роскошно-изумительными костюмами пушкинской эпохи от художника Зайцева.
Фантазия, в которой любовная драма переплетается с мистическим триллером, а старинная история, несмотря на строгую классическую форму, обретает невероятно современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссера на произведение написанное почти два века назад.
Мистики в этой постановке не так мало, нежели когда читаешь это произведение на страницах пушкинского тома, но, тем не менее, актерская игра захватывает, прельщает и обволакивает сознание зрителя.

Пьеса

Спектакль «Женитьба»

Билеты на спектакль "Женитьба"

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Женитьба&raquo; по мотивам одноименного произведения Николая Васильевича Гоголя. Режиссёр-постановщик - народный артист СССР лауреат Государственных премий России Юрий Соломин.
Сам Н.В. Гоголь называл &laquo;Женитьбу&raquo; &laquo;совершенно невероятным событием в двух действиях&raquo;. И отчасти так оно и есть. Вот уже почти два века это бессмертное произведение не сходит с мировых и российских подмостков, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Изначально автор задумывал дать своему произведению название &laquo;Женихи&raquo;, а основным местом событий выбрать деревню. Но, в своих конечных очертаниях, &laquo;Женитьба&raquo; прошла в Санкт-Петербурге.
Главная героиня пьесы - Агафья Тихоновна, решившая подыскать с помощью свахи Феклы Ивановны себе достойного жениха. После проведения некоторого &laquo;конкурсного отбора&raquo; главными претендентами на руку и сердце Агафьи становятся экзекутор Яичница, надворный советник Подколесин, моряк Жевакин и пехотный офицер Анучкин. Но у невесты свои, весьма завышенные, требования к будущему супругу. Ведь дочь купца третьей гильдии за кого попало замуж не выходят.
&laquo;Женитьба&raquo; - это трогательное произведение, бесконечно смешное и бесконечно грустное. Ведь что может быть печальнее несбывшегося человеческого счастья? Но вместе с тем очень смешными являются рассуждения и поступки героев, которые со всей серьезностью излагают свои нелепые соображения. Герои пьесы настолько искренни в своих заблуждениях, что им просто невозможно не посочувствовать.

Власть тьмы

Юрий Соломин

В Малом театре премьера - спектакль &laquo;Власть тьмы&raquo; по пьесе Льва Толстого в постановке режиссера Юрия Соломина.
Новый спектакль режиссера Юрия Соломина не оставит равнодушным ни одного зрителя, ведь за основу своей работы режиссер взял известную пьесу Л.Н. Толстого, известного своим подробным описанием психологических поступков героев.
На сцене Малого театра воссозданы картины грубого деревенского быта, забытой Богом, глухой русской деревни. Бревенчатые стены, охапки сена, печка, забор, мешки с зерном. Но в этом идиллическом &laquo;жили-были&raquo; обитает страшная правда о русском народном духе, испокон веков имеющем тягу к саморазрушению. И неспроста &laquo;мятежный граф&raquo; описал эту неприглядную историю когда-то, и неспроста режиссер взялся за ее постановку, не пуская в спектакль ни капельки современности, потому что и так все ясно &mdash; времена меняются, а люди, к сожалению, нет.
Спектакль &laquo;Власть тьмы&raquo; в Малом театре отмечен удачными актерскими работами, и в первую очередь &ndash; А.Фаддеева в роли Никиты. Молодой актер убедителен в этой сложнейшей роли, требующей полной эмоциональной отдачи. Отличный актерский ансамбль украшает этот спектакль. И несмотря на то, что в нем не участвуют &laquo;звезды&raquo; труппы, зрители после каждого представления устраивают овации своим любимым актерам, доказывающим свою принадлежность к великому искусству театра.
Узнать, чем закончилась эта трагическая история вы сможете, посмотрев спектакль &laquo;Власть тьмы&raquo;. Стоит отметить, что постановка Юрия Соломина одна из лучших за всю историю существования пьесы.

Спектакль "Бедность не порок"

Билеты на спектакль «Бедность не порок»

Спектакль &laquo;Бедность не порок&raquo; в &laquo;Малом&raquo; театре &ndash; постановка народного артиста РФ Александра Коршунова по пьесе известного драматурга Александра Островского.
&laquo;Бедность &ndash; не порок&raquo; - комедия в трех действиях, написанная Александром Островским. первоначальный вариант названия &ndash; &laquo;Гордым Бог противится&raquo;.
Это &ndash; история о простых людях, отличающихся добротой и смиренным нравом &ndash; тем, что и должно поощряться. Действие развивается в волшебный период &ndash; на Святки, что добавляет спектаклю невероятного очарования и волшебства.
Зрители увидят, как любящий отец, желая дочери добра, чуть не губит девушку. Любовь Гордеевну спасает брат отца &ndash; вечно оборванный и &laquo;навеселе&raquo; Любим Торцов. Любим когда-то также был купцом, как и его брат, но разорился и превратился в типичного &laquo;юродивого&raquo;, сохранившего, однако моральные ценности и чистоту души.
Спектакль Бедность - не порок в Малом театре поставил народный артист России Александр Коршунов. Он же исполнил роль промотавшегося купца Любима Торцова, вечно пьяного и оборванного, но сохранившего чистоту в своей душе и заставляющего вспомнить характерный для русской литературы образ юродивого.
Этот спектакль полностью пропитан русским духом. Здесь &ndash; и русская водка, и русский румянец добрых молодцев и красных девиц, и русский трепак, и русская драка, и русские пляски, и песни с истинным русским удальством. Спектакль &laquo;Бедность не порок&raquo; позволит зрителям вплотную приблизиться к русской душе, а в частности &ndash; к русскому театру.

Спектакль «Таинственный ящик»

Билеты на спектакль «Таинственный ящик»

Спектакль &laquo;Таинственный ящик&raquo; в Малом театре, феерическое музыкальное представление, некогда придуманное Эммануэлем Теолоном, Нарциссом Фурнье и Стефаном Арну.
В Малом театре любят ставить веселые водевили, и театральные изыски с подчеркнуто гротескной формой. Одну из таких комедийных и нарядных вариаций по пьесе представил режиссер Соломин: его интроверсия получилась удивительно сочной и безумно веселой. Положительный заряд пьесы примерили на себя и актеры Коновалов, Клюквин, Пашкова, Ермаков, Клюев, Кудинович, Иванова и другие.
Основа спектакля &ndash; пьеса Петра Каратыгина, написанная в 1843 году. В центре событий &ndash; один богач, который делает своим наследникам весьма неожиданное предложение. По замыслу этого пари, наследники должны нарядиться в костюмы башмачников-простолюдинов, и тогда им светит крупная сумма денег. Но родственники с брезгливостью отвергают это предложение, хотя каждый из них где-то глубоко в душе готов пойти на компромиссы, чтобы получить солидную сумму денег. И лишь Сен-Феликс, бедный актер, которого сильно потрепали преследующие его неудачи, соглашается нарядиться в обноски, на протяжении долгого времени хранящиеся в таинственном ящике.
В &laquo;Таинственном ящике&raquo;, увидят возрождение популярного когда-то жанра водевиля. На премьерных показах главную роль спектакля &ndash; Сен-Феликса, исполнял Юрий Соломин. Сейчас же эта роль досталась любимчику публики &ndash; знаменитому Эдуарду Марцевичу. Актеры Малого театра многогранно сыграли всех персонажей. Заслуживают высокой оценки и великолепные музыкальные номера, без которых не обходится ни один водевиль.

Спектакль «День на день не приходится»

Билеты на спектакль «День на день не приходится»

Спектакль &laquo;День на день не приходится&raquo; в Малом театре, комедия Александра Коршунова по пьесе А. Островского &laquo;Тяжёлые дни&raquo;.
"День на день не приходится" в Москве поставил известный режиссер Александр Коршунов. На этот раз публику ждет встреча с сюжетом подзабытым - шутка ли, со времени ее последнего показа на сцене знаменитого театра прошло, ни много ни мало - сто девятнадцать лет! Правда, тогда постановка называлась, как у Островского, "Тяжелые дни".
Все события в пьесе происходят в течение одного дня &ndash; понедельника, с которым связано множество суеверий и примет. Самый распространенный предрассудок заключается в том, что понедельник &ndash; тяжелый день. Вот и с купцом-самодуром Титом Брусковым в этот день случилась неприятная история. Выпив лишнего, он побил в кабаке незнакомого ему барина. Последний потребовал в качестве компенсации огромную денежную сумму. На помощь купцу приходит мелкий чиновник Досужев. Он не только уладил конфликт, но и помог Брускову сосватать барскую дочку Сашеньку Круглову.
В спектакле &laquo;День на день не приходится&raquo; много легкости и отличного юмора, с органичной примесью озорства, плясок и романсов, благодаря которым талантливые и разносторонние актеры Малого театра могут показать зрителям все свои сильные стороны. Художественным руководителем постановки является Юрий Соломин, Народный артист СССР; над спектаклем работал режиссер Александр Коршунов.

Царь Борис

Малый театр представляет спектакль в 2-х частях "Царь Борис" по трагедии Алексея Константиновича Толстого, в постановке Владимира Бейлиса.
Спектакль &laquo;Царь Борис&raquo; уже более 15 лет пользуется зрительской любовью и украшает репертуар старейшего российского театра. Постановка Владимира Бейлиса по третьей, заключительной пьесе знаменитой трилогии Алексея Константиновича Толстого выполнена в лучших традициях академического театра и продолжает череду исторических постановок, посвященных различным периодам российской истории.
Спектакль по пьесе А. Толстого повествует о тяжелых и смутных временах в истории России, когда страшные события и кровавые убийства сотрясали всю страну. Сюжет постановки очень не прост и трагичен.
Главный герой &ndash; Борис Годунов, казалось бы, получил все, что хотел, воцарился на трон и властвует, да вот только что-то гложет совесть нового царя. И это что-то &ndash; это гости из прошлого, которые напоминают царю, каким образом он воцарился на престол. Психологическая драма, окутанная тайнами, показывает душевные терзания главного героя, который в попытках убежать от реальности, наоборот, сталкивается со своим прошлым. Над Москвой собираются черные тучи &ndash; это звук подков сотен лошадей и тысяч солдат во главе с Лжедмитрием I.
Более 200 представлений выдержала эта оригинальная постановка, удостоенная многих престижных наград и ставшая достойным продолжением традиционных исторических постановок на сцене старейшего отечественного театра.
В роли царя Бориса на сцене Малого театра дебютировал известный артист театра и кино &ndash; народный артист России Валерий Афанасьев.

Спектакль «Три сестры»

Билеты на спектакль «Три сестры»

Отчетливые чеховские мотивы проявляются в этом спектакле Малого театра, ведь поставлен он по пьесе &laquo;Три сестры&raquo;, самой проникновенной, психологической, и душевной.&nbsp;
Свою пьесу &laquo;Три сестры&raquo; А.П. Чехов написал в 1900 году, и вот уже больше века одноименный спектакль не сходит со сцен, продолжая радовать зрителей историей трех сестер, историей мечтаний и несбывшихся надежд.
На сцене Малого театра спектакль &laquo;Три сестры&raquo; впервые был поставлен в 2004 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью репертуара. Как и несколько лет назад, у постановки много поклонников. Неудивительно, ведь &laquo;Три сестры&raquo; - это вечная классика, которую дополнили прекрасные режиссерские решения и актерская игра.
Спектакль Три сестры рассказывает о трех девушках, живущих в небольшой провинции. Жизнь их скучна и однообразна. На фоне этого однообразия, старшая сестра вступает в отношения с офицером, а младшая влюбляется в барона. Но отношения их продлились недолго, мечты и надежды девушек рухнули. И тогда они решают уехать в Москву на поиски счастья. Но легко ли отыскать это самое счастье в столице?
В этом спектакле нет плохих и хороших героев &ndash; все даже, казалось бы, самые уязвимые в своей правоте персонажи по-своему правы и все несчастны и одиноки. Именно это обстоятельство создает необычайно нежную атмосферу этого спектакля, атмосферу общечеловеческого взаимопонимания и любви, ради которой живут чеховские герои.

Спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»

Билеты на спектакль Свадьба, свадьба, свадьба!

Александр Клюквин

Борис Невзоров

Малый театр приглашает на спектакль &laquo;Свадьба, свадьба, свадьба!&raquo; по пьесам Чехова, в постановке Виталия Иванова.
Данный спектакль ставится в жанре &ldquo;сцены-шутки&rdquo; &ndash; так назвали его артисты малого театра. Виталий Иванов впервые поставил этот спектакль, в котором все события происходят вокруг брака. В сценарии переплетаются три любовные истории, среди которых только одна с настоящей и чистой любовью, две другие же &ndash; брак по расчёту.
Сюжет, в основе которого водевили Антона Павловича Чехова &laquo;Медведь&raquo;, &laquo;Предложение&raquo; и "Свадьба", крутится вокруг брака, как можно догадаться, исходят из названия. Истории, связанные с перипетиями семейной жизни, были и будут интересны всегда, ведь они &ndash; о людях, их ценностях, привычках, мечтах, ожиданиях и надеждах, поступках и безрассудствах.
По этому поводу говорил один из героев пьесы, который боялся, что если он будет дожидаться настоящей любви, то и вовсе может не жениться. Это настоящий абсурд, ведь если ищешь что-то, то всегда сможешь это найти. С самого начала Чеховского спектакля становиться понятно, что режиссёр лишь хочет показать нам всё не совершенность людских домыслов и рассуждений.
Вот и Малый предлагает насладиться игрой, которая раскрывает богатую гамму человеческих характеров. При этом нельзя оставаться серьезными, глядя, как герои пытаются решить свои семейные проблемы.

Спектакль Перед заходом солнца

Билеты на спектакль "Перед заходом солнца"

7 ноября на сцене Малого театра постановка &laquo;Перед заходом солнца&raquo; по пьесе Г. Гауптмана. Не пропустите невероятно трогательную и драматичную историю, которая сможет задеть за живое даже самого искушённого зрителя!
На сцене театра пьесу поставил народный артист России, лауреат Премии Правительства России &ndash; Владимир Бейлис. Спектакль продлится 3 часа 30 минут с одним перерывом на антракт. Режиссёр в спектакле собрал блистательный состав актёров, игра которых задевает самые тонкие струны души. Это народная артистка Алёна Охлупина, заслуженная артистка Екатерина Базарова, лауреат Государственной премии России Игорь Петренко, и многие другие.
События разворачиваются в Германии 20-х годов. К слову, Гауптман один из тех, кто говорил о появлении фашизма, до того, как о нём стали говорить почти все. Рассказ пойдёт о вечной проблеме &laquo;отцов и детей&raquo; только через призму государственных тем и устоев. Конечно, зрителя не обделят и прекрасными высокими чувствами. Как говорил Бейлис, что эта постановка чистая романтическая трагедия, где сошлись два порядочных человека.
Купить билеты на спектакль &laquo;Перед заходом&raquo; вы можете у нас на сайте. Экономьте свое время и заботьтесь о здоровье близких, приобретая билеты в театр онлайн!

Спектакль «Ревизор»

Билеты на спектакль «Ревизор»

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Ревизор&raquo; по мотивам одноименной пьесы Николая Васильевича Гоголя. Режиссёры-постановщики &mdash; народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Ю.М. Соломин, В.Е. Фёдоров.
Многие персонажи комедий Н.В. Гоголя, в том числе и &laquo;Ревизора&raquo;, вышли что называется &laquo;из народа&raquo;. Возможно, именно в этом заложен секрет их узнаваемости. Многие историки и литераторы сходятся на том, что сюжет &laquo;Ревизора&raquo; автору подсказал сам А.С. Пушкин, который слышал подобную историю, произошедшую в городе Сердобске.&nbsp;
На первом прочтении произведения присутствовал Пушкин и поэт Вяземский. Нужно признать, что процесс написания давался Николаю Васильевичу нелегко. Но при помощи товарищей, и того же Пушкина он смог завершить комедию. И это было на самом деле гениальное творение!
&laquo;Ревизора&raquo; можно без преувеличения назвать заслуженным литературным шедевром. Но не меньшую популярность произведение Гоголя снискало на многих театральных подмостках. Совсем недавно в Малом театре в 2011 году прошел сотый показ комедии &laquo;Ревизор&raquo;. Любимых многими персонажей исполняли такие знаменитые артисты, как Щепкин, Ленский, Орлов, Шумский, Никифоров.
Премьерная постановка состоялась в Санкт-Петербурге. На ней присутствовал сам император Николай I. Государь был очень доволен показом и смеялся от души.&nbsp;
Современная постановка берет свое начало в 2006 году и идет одновременно на сцене Малого театра и в филиале на Ордынке. Главные роли исполняют любимые зрителями артисты: Людмила Полякова, Виктор Низовой, Дмитрий Солодовник, Екатерина Базарова, Сергей Кагаков, Виктор Бунаков и другие.
&nbsp;

Спектакль «Всегда зовите Долли!»

Билеты на спектакль «Всегда зовите Долли!»

&laquo;Всегда зовите Долли!&raquo; комедийный спектакль в репертуаре Малого театра с 30 апреля 2019 года. В главной роли Долли играет Ирина Муравьева, а ее партнер - Василий Афанасьев. Режиссер постановки Владимир Иванов. Сценическая версия С. Плотова и В. Иванова, по мотивам пьесы Торнтона Уайлдера &laquo;Осторожно, сваха!&raquo;.
Пьеса рассказывает о Долли Леви, свахи. Её нанимают чтобы устраивать жизнь одиноких людей. На сцене разворачивается история, как овдовевший богач Гораций Вандергельдер нанял Долли чтобы та организовала его женитьбу. Романтические фантазии, азарт и веселье главной героини заражают всех окружающих в ожидании праздника. Первоначально Долли планировала женить Горация на молодой вдовушке Айрин Моллой, но по ходу пьесы все меняется и теперь она сама себя видит, как идеальную спутницу Вандергельдера.&nbsp;
Зрителя ждет на протяжении всего представления круговорот событий, в который вовлечены Гораций, его племянница, и столичный художник, и все остальные персонажи. Все это сопровождается искрометными шутками, веселыми танцами и яркими костюмами артистов.

Спектакль «Смута. 1609-1611 гг.»

Смута. 1609-1611 гг.

В Малом театре представили мультимедийный исторический спектакль &laquo;Смута. 1609&ndash;1611 гг.&raquo;, первоисточником постановки является книга министра культуры РФ Мединского "Стена".
В основу сюжета режиссером-постановщиком народным артистом России Владимиром Бейлисом были положены материалы книги министра культуры РФ Владимира Мединского &laquo;Стена&raquo;. В романе освещены события русско-польской войны, в частности, оборона Смоленска. Книга вышла в печать в 2012 году, сразу взлетев на первые строчки в рейтинге продаж и была экранизирована в 2016 году.
На столичной сцене это единственная постановка о самом страшном времени в Отечественной истории. Действие сопровождается впечатляющим видеорядом, проходящим на смоленской стене. Благодаря сценографии Виктора Герасименко стена перед зрителями сменяется храмом, кельей, постоялым двором, полностью погружая присутствующих в масштабность проекта. В постановке использована музыка знаменитого русского композитора Г.В. Свиридова.
Тщательно воспроизведены и костюмы той эпохи, реалистична и искренна игра актеров, впечатляющи персонажи польского правителя и владыки Сергия.
Исторический спектакль будут сопровождать интересные видеопроекции с исторической хроникой, созданные Дмитрием Герасименко, что, несомненно, добавляет этой работе ещё большую притягательность, историчность. Смута, начавшаяся в 1598 году и продолжавшаяся целых 15 лет, унесла жизни многих людей. Она ознаменовала собой целую цепь негативных событий, включающую войны, политический и экономический кризис, стихийный бедствия. Было ощущение, что русский народ мог не справиться, но всё же мы выстояли. Выстояли наперекор судьбе благодаря силе характера, и невероятной воле к победе!

Спектакль Доходное место

Билеты на спектакль Доходное место

Спектакль &laquo;Доходное место&raquo; в Малом театре, ещё одна блестящая пьеса Островского в Доме Островского &mdash; теперь в постановке Андрея Цисарука. Режиссёр Андрей Цисарук не впервые обращается к Островскому. В Малом театре он уже ставил &laquo;Позднюю любовь&raquo;, в Цхинвальском драмтеатре идёт &laquo;Лес&raquo; в его постановке. На этот раз режиссёра заинтересовала история молодого Жадова в пьесе &laquo;Доходное место&raquo;.
Спектакль &laquo;Доходное место&raquo; &mdash; история о том, как молодой человек пытается остаться честным и порядочным в мире, где богатство любого подлеца вызывает уважение, а бедность становится пороком. Его любящая и глупенькая жена, наученная &laquo;умными&raquo; родственниками, ставит мужа перед выбором: доходное место у богатого дядюшки и счастливая семейная жизнь &ndash; или бедность и одиночество.
Что же все-таки по-настоящему важно: принципиальность юноши или же любовные отношения с другим человеком? Когда конкретно закачивается здоровый эгоизм? Где эта грань, которую не стоит преступать? Могут ли правильные поступки заставлять других людей страдать? И что в таком случае делать?
Спектакль призван раскрыть человеческое существо с разных сторон. В постановке задается много вопросов, которые обязательно впоследствии вызовут много рассуждений. Ответы на эти вопросы вы сможете узнать, купив билеты на постановку &laquo;Доходное место&raquo;.

Государственный переворот

Режиссер Елена Оленина поставила на театральной сцене драму Святослава Рыбаса &laquo;Царь. Государственный переворот&raquo;. Спектакль по пьесе Святослава и Екатерины Рыбас &laquo;Переворот&raquo; освещает события, предшествовавшие свержению императора Николая II и его трагической гибели, начавшиеся с заговора в гостинице &laquo;Астория&raquo;.
В центре сюжета &ndash; события, произошедшие в переломный для России исторический момент. Автор пьесы рассказывает о них через призму собственных наблюдений, исследований, прочтений. Герои рассказа &ndash; люди из ближнего круга Николая Второго: банкиры, военные, меценаты, политические деятели.
Николай Второй сделал очень многое для страны. При нём монархия стала конституционной, реформировал аграрный и финансовый сектор. Он просто не успел сделать ещё больше, действовать нужно было стремительно. Страну сначала втянули в войну, а затем последовали два переворота, которые царь предотвратить не сумел. В пьесу вплетено очень много смыслов, этот спектакль &mdash; повод посмотреть новыми глазами на историю и задуматься о том, кто её создаёт.
Кому был выгоден переворот? Как созревает заговор? Как распределяются силы среди заговорщиков и жертв заговора на шахматной доске? Ответьте на эти и другие вопросы, поразмышляйте, окунитесь в интриги и узнайте для себя много нового на этом спектакле! Столь серьезный исторический материал благодаря режиссеру-постановщику Елене Олениной получился живым, динамичным, вовлекающим публику в события тех роковых для России лет.

Дети Ванюшина

Билеты на спектакль Дети Ванюшина

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Дети Ванюшина&raquo; по одноименной пьесе Сергея Найдёнова. Режиссёр-постановщик &ndash; заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов.
Сергей Александрович Найденов &ndash; знаменитый русский писатель и драматург. В 1901 году написал свою первую и самую лучшую пьесу &mdash; &laquo;Дети Ванюшина&raquo;. Произведение построено на автобиографическом материале журналиста журналист Н. Шебуева. 10 декабря 1901 года состоялась первая премьера в частном театре Литературно-художественного общества города Санкт-Петербурга. 11 января 1903 года Сергей Найдёнов за его пьесу был удостоен премии имени А. С. Грибоедова от Общества русских драматических писателей.
Главный герой пьесы &ndash; купец по имени Александр Ванюшин, человек с большим жизненным опытом. В последнее время его одолевают раздумья о жизни, о будущем поколении и судьбах своих детей. Самый волнительный момент &ndash; это мысли, как они будут жить без него. Ванюшин всю свою жизнь посвятил себя детям, но, к своему сожалению, не получает взаимности. Дети самостоятельно все планируют.
Спектакль заканчивается довольно трагично - главный герой, верующий в бога, доходит до самоубийства. Но даже при такой концовке, постановщик Виталий Иванов, оставляет надежду, что семья Ванюшиных все равно сохранится.
В 1913 году в рамках IV Славянского форума искусств спектакль &laquo;Дети Ванюшина&raquo; и народные артисты России Людмила Полякова и Борис Невзоров получили Золотые дипломы XI Международного театрального форума &laquo;Золотой Витязь&raquo;.

Спектакль «Трамвай «Желание»

Билеты на спектакль Трамвай "Желание"

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Трамвай &laquo;Желание&raquo;&raquo; по мотивам одноименной пьесы Теннесси Уильямса. Режиссёр-постановщик - С.В.Потапов.
Теннесси Уильямс &ndash; псевдоним знаменитого американского драматурга Томаса Ланиира Уильямса III. Лауреат Пулитцеровской премии. Многие произведения этого автора неоднократно экранизировались и ставились на театральных подмостках всего мира.
Теннесси Уильямс начал работу над своей пьесой &laquo;Трамвай &laquo;Желание&raquo;&raquo; зимой 1944&mdash;1945 годов в Чикаго. Позже последовал переезд в Новый Орлеан, где автор продолжил работу. Кстати, главные события произведения разворачиваются как раз в этом американском городе. В 1946 году состоялось пробное прочтение первого варианта пьесы своим друзьям &mdash; Марго Джонс и её приятельнице, которые были в восторге от задумки. Первоначальным названием было &laquo;Покерная ночь&raquo;. В 1947 году Теннесси Уильямс переезжает в Нью-Йорк, где познакомился с режиссёром Элиа Казаном. Начинается подбор актеров для первой постановки пьесы.
Премьера &laquo;Трамвая &bdquo;Желание&ldquo;&raquo; прошла 3 декабря 1947 года в нью-йоркском театре &laquo;Этель Барримор&raquo;. Главные роли были исполнены такими выдающимися актерами, как Марлон Брандо и Вивьен Ли. Эта постановка имела оглушительный успех и закрепила за автором репутацию крупного драматурга.
За пьесу &laquo;Трамвай &laquo;Желание&raquo;&raquo; в 1948 году Теннесси Уильямс был удостоен Пулитцеровской премии. Также в 1952 году также выдвигался на премию &laquo;Оскар&raquo; как лучший сценарист за её адаптацию для киноэкрана.

Спектакль Последняя жертва

Билеты на спектакль Последняя жертва


Малый театр приглашает на спектакль &laquo;Последняя жертва&raquo; по пьесе Александра Островского, в постановке Владимира Драгунова.
Премьера спектакля &laquo;Последняя жертва&raquo; состоялась на сцене Малого театра в 1877 году, и тогда постановкой руководил сам Александр Островский. С тех пор эта пьеса неоднократно возвращалась на сцену старейшего русского театра. Нынешняя постановка осуществлена Владимиром Драгуновым в 2004 году.
Спектакль &laquo;Последняя жертва&raquo; в &laquo;Малом&raquo; театре &ndash; история влюбленной женщины, которая ради любви готова пойти на любые жертвы. В центре постановки режиссера Владимира Драгунова &ndash; любовь, возникшая между молодой вдовой Юлией Тугиной и Вадимом Дульчиным, известным игроком и фатом. Вадим постоянно попадает в передряги, из которых его вытаскивает любящая Юлия.
На спектакле вы увидите перевоплощение актрисы Людмилы Титовой во вдову Юлию Павловну, имеющую поначалу неплохое состояние, которое за короткое время было растрачено появившимся в ее жизни молодым любовником-прохиндеем Дульчиным, которого героиня Титовой беззаветно любила. Дульчин прослыл отъявленным игроманом, который еще более виртуозно играл с сердцем Юлии, ведь он ловко использовал ее, женившись впоследствии на другой, более состоятельной невесте. Вскоре в доме Юлии появляется друг ее покойного мужа - Флор Прибыткин, миллионер, уважаемый человек, благодаря которому жизнь Юлии заиграет новыми гранями.
Любовь и деньги &ndash; это темы, которые поднимаются Островским практически в каждом его произведении. В данном спектакле они отражены с особым драматизмом. Нет таких жертв, на которые не могла бы пойти влюбленная женщина. Только способен ли это оценить мужчина? Исчерпывающе ответить на данный вопрос могут артисты Малого театра.

Маскарад

Драма в 4-х действиях в стихах &laquo;Маскарад&raquo; Лермонтова на сцене Малого театра проходит с 5 октября 2014 года. Возобновление поставки было приурочено к 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. Первая премьера состоялась в далеком 1853 году, снова поставка вышла только в 1862 году.
Лермонтов принадлежит к плеяде писателей, которые при помощи переживаний отдельных личностей (героев) способны раскрыть глобальные проблемы общества. Действо произведения происходит в 1830-х годах 19 века. Главный персонаж пьесы дворянин Арбенин. Он принадлежит к сливкам общества, не смотря на его личные принципы и убеждения, под гнетом общества должен следовать общепринятым правилам. Такое &laquo;подчинение&raquo; в итоге лишают героя рассудка и приводят к трагедии &ndash; смерти его молодой жены Нины.
Но не только сам Арбенин виноват в ее смерти, к этому причастны Казарин, Шприх, Баронесса, потому что, преследуя желание достигнуть своих целей, они не говорят своевременно правду или же наоборот подливают &laquo;масло в огонь&raquo;. О двуличии и фальши говорит само название произведение &ndash; &laquo;Маскарад&raquo;.
Единственная пьеса именно для сцены, так и не была поставлена при жизни автора, хотя он этого очень желал, что и привело к трем редакции, но не одна так и не смогла удовлетворить драматическую цензуру. Однако теперь ее ставят, смотрят и читают в наше время. Она входит в репертуары ведущих театров.

Спектакль «Последний срок»

Билеты на спектакль «Последний срок»

На сцене Московского академического Малого театра спектакль по повести Валентина Распутина &laquo;Последний срок&raquo;.
Так сложилось, что в репертуаре Малого театра преобладают классические произведения, социально-бытовая тематика. Не стала исключением и эта постановка по повести известного &laquo;деревенщика&raquo;, описывающего быт и переживания простого народа, Валентина Распутина.
&laquo;Последний срок&raquo; - пронзительное повествование о человеческом эгоизме, закостенелости, черствости, нежелании уступать своим привычкам.
Умирает многодетная мать, а ее дети заняты пошивом траурной одежды, покупкой водки &laquo;ведь полсела соберется&raquo;. Не все из них даже приехали попрощаться с матерью. Особенно старушку печалит отсутствие самой последней, любимой дочери, которой она отдала остатки здоровья и любви.&hellip; Та живет где-то в далеком Киеве и не спешит приезжать&hellip; Поняв, что младшая так и не приедет, старушка Анна умирает.
За почти 2 часа спектакля зритель успевает пережить всю глубину материнской боли, отвращение к сыну-алкоголику и его жене и другим &laquo;городским&raquo; детям, проникнуться сочувствием к двум старушкам Миронихе и Анне.
Потрясающая актерская игра раскрывает всю глубину произведения, заставляя задуматься о вечном и главном для каждого &ndash; сочувствии, сострадании, преемственности поколений.

Спектакль «Мнимый больной»

Билеты на спектакль «Мнимый больной»

В городе Москва на сцене знаменитого Государственного академического Малого театра России пройдет показ спектакля &laquo;Мнимый больной&raquo; по мотивам одноименной комедии Жан Батиста Мольера. Режиссёр-постановщик - заслуженный деятель искусств России С.В. Женовач.
17 февраля 1673 года на четвертом представлении новой пьесы, Мольер, игравший главную роль в своей постановке, не без труда смог выйти на сцену парижского&nbsp; Пале-Рояля. Доиграв в представлении, он почувствовал себя еще хуже. Вечером знаменитый актер умер.
Пьеса &laquo;Мнимый больной&raquo; сыграла злую иронию со своим автором. Удивительно, что это произведение было посвящено&nbsp; как раз преодолению страха перед смертью. Первая постановка комедии стала для Мольера и последней. &laquo;Мнимого больного&raquo; называют жемчужиной в творчестве Мольера, самым &laquo;смешным&raquo;&nbsp; его сценическим творением.
Главного героя пьесы зовут мсье Арган. Ему невероятно скучно жить и поэтому он находит себе &laquo;развлечение&raquo; всей своей жизни &ndash; постоянно придумывает себе различные болезни. Каждая новая хворь &ndash; совершенно новое событие. Со временем, Арган становится настоящим ипохондриком, терроризирующим семью мнимыми болезнями. С этим мириться только вторая жена, но мотив ее совсем не безобиден. Арган не желает разбираться в искренности чувств окружающих его людей. Он даже готов вмешаться в судьбу своей единственной дочери, лишь бы заполучить в зятья врача и лечиться бесплатно. Но планам не суждено сбыться из-за другого действующего лица &ndash; бойкой и хитроумной служанки.
Комедия была написана в XVII веке. Но она современнее многих нынешних пьес. Эта история про человеческие страхи, любовь и обман осталась вне времени.
&nbsp;

Маленькие трагедии

Спектакль &laquo;Маленькие трагедии&raquo; в Малом театре в первые прошел 21 сентября 2017 года, и сразу же вошел в репертуар. Вячеслав Езепов, в своей дебютной режиссерской работе, предлагает свою интерпретацию одноименных пьес А.С. Пушкина.&nbsp;&nbsp;
В спектакль из четырех новел вошли три: &laquo;Моцарт и Сальери&raquo;, &laquo;Скупой рыцарь&raquo;, &laquo;Пир во время чумы&raquo;. В постановке не используется пьеса &laquo;Каменный гость&raquo;. В спектакле раскрываются вечные человеческие пороки &ndash; ревность, зависть, безрассудство и жадность.
В своей работе Езепов исполняется три роли Сальери, Барона и Председателя. Одновременно сдержанное, но экспрессивное и атмосферное визуальное оформление сцены создал великолепный театральный художник Александр Глазунов. Музыка написана композитором Эдуардом Глейзером. Во время спектакля также звучат фрагменты из сочинений Антонио Сальери, Вольфганга Амадея Моцарта, Альфреда Шнитке и Людвига ван Бетховена.
Написанный цикл коротких пьес, Пушкин написал в 1830 году и по сей день интерес режиссеров не угасает. В прошлом веке Анна Ахматова еще писала, что &laquo;ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали так резко не поставлены&raquo;.&nbsp;

Архив

Сердце не камень

Тартюф

Пиковая дама

Женитьба

Власть тьмы

Бедность не порок

Таинственный ящик

День на день не приходится

Царь Борис

Три сестры

Женитьба

Свадьба, свадьба, свадьба!

Перед заходом солнца

Ревизор

Всегда зовите Долли!

Смута. 1609-1611 гг.

Доходное место

Государственный переворот

Дети Ванюшина

Желание

Последняя жертва

Маскарад

Последний срок

Мнимый больной

Маленькие трагедии